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「解構嘻哈」( Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes)
還記得當時一個禮拜去夜店時間比上課的時間還要多，每天喝的酒比喝的水還多，
猶如電影中的背景音樂嘻哈樂曲常常在我身邊環伺，
透過具有重量節奏以及侵略性的歌詞，讓人在煙霧氫氲的舞池當中，
藉著吸食著50 Cent、Eminem、Snoop Dogg、Akon、Nelly那些各有趣味卻又相同的嘻哈樂曲中叛逆的空氣與律動，
似乎也能暫時的拋開自我成為任性妄為的bitch！
嘻哈樂之於我有點像是塗抹在感官陽具上那不知名的麻藥，
足以延長刺激的愉悅又帶著點矯揉做作的味道；
正如「解構嘻哈」一片導演在開場時所說：「我喜歡嘻哈樂！」
我也喜歡嘻哈樂！
我喜歡嘻哈樂所呈現對於物質生活的崇拜、感官刺激的追求、面對社會既有價值的敵意與衝撞，
或是看到我渴望的男性形象（我指得是當時），
是富有一身充沛的睪酮素絕對的硬漢，不會整天揣著你說感覺還是風花雪月！
就連在家中稍作喘息也會把音響開的震耳欲聾，讓嘻哈音樂隨著喇叭流洩出來，
說真的你問我歌詞裡寫是什麼意思?
或許一些難解的黑話我難以解釋，但基礎上每首歌基礎都不脫憤怒、暴力、幫派與街頭舔血的生活寫照！
嘻哈（(hip hop）文化起源於黑人族群社會，最早是指一種源自非洲原始部落的生活態度。
它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大並透過媒體席捲全球！
大眾已將嘻哈音樂視為嬉哈文化的整體，但嘻哈文化所包含的層面相當廣泛，
依照其屬性可粗分以下四大元素：饒舌 (Rapping) 、DJ(DJing)、 塗鴉 (Graffiti) 、舞者 (dancer)
此外亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素；
總而言之無論是political activism，還是街頭穿著、黑話皆可視為嘻哈文化的元素之一，範圍甚大！
台灣社會至今四處也都可窺見嘻哈文化的痕跡，
如：導演林育賢拍攝一部關於塗鴉的記錄片《鴉之王道》（2002）；
或是以「世界街舞爭霸戰」為背景的記錄片《街舞開戰》（Planet B-Boy，2007），
讓各種不同文化年林的年輕人們藉由「Breakdancing」劇烈衝撞、展現自我，
再延伸台灣樂壇上慢慢竄出頭的饒舌歌手MC Hotdog、大支、參劈。
嘻哈文化已經從為了撫慰當時布魯克林人們急欲自貧困、毒品、暴力中脫身，
但他們（多數是有色人種）不得不在街頭逞凶鬥狠來換去生存空間而的無奈，成為具有商業價值的國際性「商品包裝」！
本片導演一個從青少年時代就不斷聽嘻哈音樂成長的嘻哈樂迷觀點，
深入的去探討在具體嘻哈文化體現中所顯示的文化與社會問題，
包含了在嬉哈音樂中對於女性身體的物化以及對於極度陽剛的同性崇拜，
延伸到對於統治群體的排斥、或用暴力具體展現雄性侵略本質的音樂內涵。
現在的我已經不再流連夜店（要約還是可以！），或許是因為已經找到其他中讓我放鬆的方式！
但「解構嘻哈」一片卻讓我再去回憶當初是以怎樣的心情去接受這些音樂！
正如導演觀察後所做的結論，我的靈魂與軀體常常是充滿憤怒的，
雖然我不同那些有色人種飽受種族歧視的有色眼光，
那時的我卻飽受了各種來自有生活的打擊與自我對於存在價值的疑問與不悅，
那歌詞當中紙醉金迷讓我與他們有了共同的聯結，
就是那種「想成為任何人就是不要做自己」的逃避情緒（我承認有交過會跳街舞的男朋友也有關係！），
說來有趣影片中眾多屌到不行的饒舌大老唱起嘻哈來拳拳到位，但談到問題的核心卻又都不約而同的軟弱起來；
嘻哈音樂聽起來感覺很剽悍，專輯標題不是「大屠殺」就是「百鬼夜行」但我們都知道暴力是懦弱者護衛自己手段，
更何況影片中對嘻哈深入研究的樂手都說了：「那些歌詞中的暴力都是只是唱出來的」
雖然暴力固然中下階層黑人群體每日所面臨的問題，但真正歌頌以暴制暴的人卻少的可憐！
購買嘻哈音樂專輯的有七成為美國白種成年男性，
他們從嘻哈這種類似男性沙文主義自慰音樂當中得到絕對的男性優勢，
片中提到美國本來就是一個崇尚「暴力」的國家，
這不是貶抑！而是美國作為世界強國他們擁有絕對優勢所以常常在解決國際問題，就慣以武力作為終極手段！
再加上美國的開拓史正是一部比誰子彈多、拳頭大的鬥爭史，
商業性唱片公司嗅到當中的有利可圖，於是任何有關歌頌情感或是精神的嘻哈音樂漸漸越來越少，
取而代之的是渲染黑人族群暴力與偏見的音樂紛紛上架。
（想當初Mc Hotdog也是唱過「九局下半」這種面臨人生交叉點焦慮心情的作品）
曾經聽過一句話：「想要了解一個族群，就去讀讀這個族群的作家所寫出來的小說。」但是現代人們不再這麼有耐心去閱讀，
音樂就成為現代人作為接觸一個群體文化更為簡易又快速的方式！
片中訪問只聽過嘻哈樂，卻沒有實際接觸過黑人群體白人中上階層家庭出生的青少年對於黑人的印象是什麼？
清一色都是負面的！
片中更說如果三K黨夠聰明！就懂得創造幫派嘻哈歌曲，
讓這種歌曲所不斷傳遞刻版的黑人形象，女人總是衣不敝體，而男人就是跟暴力幫派、毒品脫離不了關係，
嘻哈音樂看來加深了族群對族群間的刻板印象，
「解構嘻哈」用這樣的紀錄片鋪陳，引導觀影者更進一步去探討商業與文化創造的意涵，
讓人更進一步的去思想究竟是文化造就了媒體，還是創造文化的其實是隱藏在商業性媒體後的那隻手？
做為一部紀錄片來說，導演花了兩年的時間進行拍攝。（果然拍紀錄片真是耗時耗工）
並透過與嬉哈文化各個階層的人談話去思考美國社會所存在的各樣歧視，
曾經看過另一部與嬉哈音樂有關的電影《街頭痞子》（8 Mile，2003）呈現完全不同的角度，
導演大可再拍一片劇情是只要你夠兇、夠狠、夠會嗆聲也能靠著在街頭讓饒舌闖出一片天的饒舌歌手成長史!
同時配合著一大堆FXXX(逼----消音)BXXXX(逼---消音)的嘻哈樂曲拍成有點像是音樂錄影帶類型的大型勵志片，
更別說週邊可以順勢推出精選CD再撈一筆！
不過導演卻採用另一種更深沉的角度去探討在流行音樂文化都當中深植在媒體文化中的歧視！
這一點在2008年美國選出了第一位黑人總統歐巴馬這時候更具意義，
我們都清楚的知道，既存於思想中的有色眼鏡不會因為今天看了一部紀錄片或是有了一位少數族群的總統而消於無形，
但這卻能促使我們去思考當我們毫無思考的就接受媒體所餵養的娛樂性產物是否同時也加深人們對於社會當中的歧視問題！
再者要一談導演在影片剪輯上的用心，不但大量的使用新聞與音樂錄影帶的剪輯，
更在中間的轉場或是片段插入了許多電影與富有趣味性的媒體發展史片段！
我常常在思考一位影像工作者的責任是什麼？我想導演Byron Hurt做了很好示範，
他從個人的興趣出發，找尋出問題更進一步的去探索這個問題的成因，
用多重的面向去分析思考這一個我們所身處的社會，
讓影像不只是停在虹膜上暫時停留的光影，
而是更能激發人對於大環境的思想與討論，這點「解構嘻哈」的編導無疑是相當成功的！
(簡介 取自公視網站)
12/19「解構嘻哈」
源自美國紐約的「嘻哈音樂」，在台灣也有許多樂迷。
「嘻哈」直言不諱的風格，讓這種音樂從70年代的街頭音樂逐漸發展成一種文化力量，
影響的層面擴及時裝、電影、運動；但「嘻哈文化」中充斥著物化女性、暴力和恐同情節，因而引起爭議。
「解構嘻哈」的導演拜倫赫特(Byron Hurt)本身對嘻哈音樂非常喜愛，但是他也質疑嘻哈音樂傳達出的訊息，
為什麼歌手總是要被大群的比基尼女郎包圍？為什麼歌詞總是要向某人嗆聲？對男人最大的侮辱是叫他「娘娘腔」？
導演在片中訪問到嘻哈界重量級角色如摩斯戴夫(Mos Def)、肥仔喬)Fat Joe)、恰克.皮爾斯(Chuck D)等人，
一一解構這些嘻哈音樂中幾乎已經是不成文的規定以及嘻哈音樂碰到的瓶頸，
在商業的操縱下嘻哈音樂是否已經偏離了原始的初衷？
還記得當時一個禮拜去夜店時間比上課的時間還要多，每天喝的酒比喝的水還多，
猶如電影中的背景音樂嘻哈樂曲常常在我身邊環伺，
透過具有重量節奏以及侵略性的歌詞，讓人在煙霧氫氲的舞池當中，
藉著吸食著50 Cent、Eminem、Snoop Dogg、Akon、Nelly那些各有趣味卻又相同的嘻哈樂曲中叛逆的空氣與律動，
似乎也能暫時的拋開自我成為任性妄為的bitch！
嘻哈樂之於我有點像是塗抹在感官陽具上那不知名的麻藥，
足以延長刺激的愉悅又帶著點矯揉做作的味道；
正如「解構嘻哈」一片導演在開場時所說：「我喜歡嘻哈樂！」
我也喜歡嘻哈樂！
我喜歡嘻哈樂所呈現對於物質生活的崇拜、感官刺激的追求、面對社會既有價值的敵意與衝撞，
或是看到我渴望的男性形象（我指得是當時），
是富有一身充沛的睪酮素絕對的硬漢，不會整天揣著你說感覺還是風花雪月！
就連在家中稍作喘息也會把音響開的震耳欲聾，讓嘻哈音樂隨著喇叭流洩出來，
說真的你問我歌詞裡寫是什麼意思?
或許一些難解的黑話我難以解釋，但基礎上每首歌基礎都不脫憤怒、暴力、幫派與街頭舔血的生活寫照！
嘻哈（(hip hop）文化起源於黑人族群社會，最早是指一種源自非洲原始部落的生活態度。
它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大並透過媒體席捲全球！
大眾已將嘻哈音樂視為嬉哈文化的整體，但嘻哈文化所包含的層面相當廣泛，
依照其屬性可粗分以下四大元素：饒舌 (Rapping) 、DJ(DJing)、 塗鴉 (Graffiti) 、舞者 (dancer)
此外亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素；
總而言之無論是political activism，還是街頭穿著、黑話皆可視為嘻哈文化的元素之一，範圍甚大！
台灣社會至今四處也都可窺見嘻哈文化的痕跡，
如：導演林育賢拍攝一部關於塗鴉的記錄片《鴉之王道》（2002）；
或是以「世界街舞爭霸戰」為背景的記錄片《街舞開戰》（Planet B-Boy，2007），
讓各種不同文化年林的年輕人們藉由「Breakdancing」劇烈衝撞、展現自我，
再延伸台灣樂壇上慢慢竄出頭的饒舌歌手MC Hotdog、大支、參劈。
嘻哈文化已經從為了撫慰當時布魯克林人們急欲自貧困、毒品、暴力中脫身，
但他們（多數是有色人種）不得不在街頭逞凶鬥狠來換去生存空間而的無奈，成為具有商業價值的國際性「商品包裝」！
本片導演一個從青少年時代就不斷聽嘻哈音樂成長的嘻哈樂迷觀點，
深入的去探討在具體嘻哈文化體現中所顯示的文化與社會問題，
包含了在嬉哈音樂中對於女性身體的物化以及對於極度陽剛的同性崇拜，
延伸到對於統治群體的排斥、或用暴力具體展現雄性侵略本質的音樂內涵。
現在的我已經不再流連夜店（要約還是可以！），或許是因為已經找到其他中讓我放鬆的方式！
但「解構嘻哈」一片卻讓我再去回憶當初是以怎樣的心情去接受這些音樂！
正如導演觀察後所做的結論，我的靈魂與軀體常常是充滿憤怒的，
雖然我不同那些有色人種飽受種族歧視的有色眼光，
那時的我卻飽受了各種來自有生活的打擊與自我對於存在價值的疑問與不悅，
那歌詞當中紙醉金迷讓我與他們有了共同的聯結，
就是那種「想成為任何人就是不要做自己」的逃避情緒（我承認有交過會跳街舞的男朋友也有關係！），
說來有趣影片中眾多屌到不行的饒舌大老唱起嘻哈來拳拳到位，但談到問題的核心卻又都不約而同的軟弱起來；
嘻哈音樂聽起來感覺很剽悍，專輯標題不是「大屠殺」就是「百鬼夜行」但我們都知道暴力是懦弱者護衛自己手段，
更何況影片中對嘻哈深入研究的樂手都說了：「那些歌詞中的暴力都是只是唱出來的」
雖然暴力固然中下階層黑人群體每日所面臨的問題，但真正歌頌以暴制暴的人卻少的可憐！
購買嘻哈音樂專輯的有七成為美國白種成年男性，
他們從嘻哈這種類似男性沙文主義自慰音樂當中得到絕對的男性優勢，
片中提到美國本來就是一個崇尚「暴力」的國家，
這不是貶抑！而是美國作為世界強國他們擁有絕對優勢所以常常在解決國際問題，就慣以武力作為終極手段！
再加上美國的開拓史正是一部比誰子彈多、拳頭大的鬥爭史，
商業性唱片公司嗅到當中的有利可圖，於是任何有關歌頌情感或是精神的嘻哈音樂漸漸越來越少，
取而代之的是渲染黑人族群暴力與偏見的音樂紛紛上架。
（想當初Mc Hotdog也是唱過「九局下半」這種面臨人生交叉點焦慮心情的作品）
曾經聽過一句話：「想要了解一個族群，就去讀讀這個族群的作家所寫出來的小說。」但是現代人們不再這麼有耐心去閱讀，
音樂就成為現代人作為接觸一個群體文化更為簡易又快速的方式！
片中訪問只聽過嘻哈樂，卻沒有實際接觸過黑人群體白人中上階層家庭出生的青少年對於黑人的印象是什麼？
清一色都是負面的！
片中更說如果三K黨夠聰明！就懂得創造幫派嘻哈歌曲，
讓這種歌曲所不斷傳遞刻版的黑人形象，女人總是衣不敝體，而男人就是跟暴力幫派、毒品脫離不了關係，
嘻哈音樂看來加深了族群對族群間的刻板印象，
「解構嘻哈」用這樣的紀錄片鋪陳，引導觀影者更進一步去探討商業與文化創造的意涵，
讓人更進一步的去思想究竟是文化造就了媒體，還是創造文化的其實是隱藏在商業性媒體後的那隻手？
做為一部紀錄片來說，導演花了兩年的時間進行拍攝。（果然拍紀錄片真是耗時耗工）
並透過與嬉哈文化各個階層的人談話去思考美國社會所存在的各樣歧視，
曾經看過另一部與嬉哈音樂有關的電影《街頭痞子》（8 Mile，2003）呈現完全不同的角度，
導演大可再拍一片劇情是只要你夠兇、夠狠、夠會嗆聲也能靠著在街頭讓饒舌闖出一片天的饒舌歌手成長史!
同時配合著一大堆FXXX(逼----消音)BXXXX(逼---消音)的嘻哈樂曲拍成有點像是音樂錄影帶類型的大型勵志片，
更別說週邊可以順勢推出精選CD再撈一筆！
不過導演卻採用另一種更深沉的角度去探討在流行音樂文化都當中深植在媒體文化中的歧視！
這一點在2008年美國選出了第一位黑人總統歐巴馬這時候更具意義，
我們都清楚的知道，既存於思想中的有色眼鏡不會因為今天看了一部紀錄片或是有了一位少數族群的總統而消於無形，
但這卻能促使我們去思考當我們毫無思考的就接受媒體所餵養的娛樂性產物是否同時也加深人們對於社會當中的歧視問題！
再者要一談導演在影片剪輯上的用心，不但大量的使用新聞與音樂錄影帶的剪輯，
更在中間的轉場或是片段插入了許多電影與富有趣味性的媒體發展史片段！
我常常在思考一位影像工作者的責任是什麼？我想導演Byron Hurt做了很好示範，
他從個人的興趣出發，找尋出問題更進一步的去探索這個問題的成因，
用多重的面向去分析思考這一個我們所身處的社會，
讓影像不只是停在虹膜上暫時停留的光影，
而是更能激發人對於大環境的思想與討論，這點「解構嘻哈」的編導無疑是相當成功的！
(簡介 取自公視網站)
12/19「解構嘻哈」
源自美國紐約的「嘻哈音樂」，在台灣也有許多樂迷。
「嘻哈」直言不諱的風格，讓這種音樂從70年代的街頭音樂逐漸發展成一種文化力量，
影響的層面擴及時裝、電影、運動；但「嘻哈文化」中充斥著物化女性、暴力和恐同情節，因而引起爭議。
「解構嘻哈」的導演拜倫赫特(Byron Hurt)本身對嘻哈音樂非常喜愛，但是他也質疑嘻哈音樂傳達出的訊息，
為什麼歌手總是要被大群的比基尼女郎包圍？為什麼歌詞總是要向某人嗆聲？對男人最大的侮辱是叫他「娘娘腔」？
導演在片中訪問到嘻哈界重量級角色如摩斯戴夫(Mos Def)、肥仔喬)Fat Joe)、恰克.皮爾斯(Chuck D)等人，
一一解構這些嘻哈音樂中幾乎已經是不成文的規定以及嘻哈音樂碰到的瓶頸，
在商業的操縱下嘻哈音樂是否已經偏離了原始的初衷？
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